Cowboy Bebop de Netflix a du cœur, du style et quelques aspérités

Cowboy Bebop de Netflix a du cœur, du style et quelques aspérités

    Image: Geoffrey Short / Netflix

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    Divertissement

      Deux regards sur la série live-action

      L'action en direct de Netflix sur

      Cowboy Bebop

      vient avec beaucoup d'attentes.

      La plupart d'entre eux viennent des fans existants, bien sûr – ceux qui ont aimé l'anime original avec son jazz – et un mélange de noir et de science-fiction infusé de corgi et espèrent que la nouvelle série lui rendra justice. Ensuite, il y a ceux qui viennent au salon sans attentes existantes, qui recherchent simplement de superbes câpres spatiales. En plus de cela, Netflix

      Bebop est également la dernière d'une liste croissante de tentatives visant à transformer des dessins animés classiques en émissions ou en films d'action réelle. Pour la plupart, ceux-ci ont été un désastre sans réserve, que ce soit l'américanisé

      Death Note

      film ou la prise oubliable de M. Night Shyamalan

      Le dernier maître de l'air.

      Cowboy Bebop, cependant, a offert des lueurs d'espoir à l'approche de ses débuts. Il y a la séquence de générique d'ouverture douloureusement élégante, une distribution prometteuse mettant en vedette Daniella Pineda, John Cho et les cheveux de John Cho, et la nouvelle très importante que Yoko Kanno reviendrait pour composer le thème principal.

      Pour savoir si la série satisfera ou non l'un de ces publics, nous nous sommes engagés de longue date Bebop

      fan de Ash Parrish et le nouveau venu Andrew Webster pour se gaver des 10 épisodes et en faire rapport. Allons-y, cowboys de l'espace.

      André : Je dois admettre que l'émission ne m'a pas happé au début, ce qui était surprenant. Il y a beaucoup de choses que j'aime : de la bonne musique ; un monde rétrofuturiste ; des éléments de noir, des westerns et même un soupçon de films de samouraïs; et des personnages définis par le mystère. La série Netflix est centrée sur un trio de chasseurs de primes – appelés cowboys, dans cet univers – qui forment une alliance difficile. Il y a Spike (Cho), le badass prototypique au passé sombre et mystérieux. Jet Black (Mustafa Shakir), son partenaire sérieux qui était flic et fait de son mieux pour être un bon père. Bientôt, ils sont rejoints par Faye Valentine (Pineda), une amnésique qui cherche à savoir qui elle est vraiment.

      C'est une excellente configuration, mais quelque chose à ce sujet se sentait… off, au moins au début. Une partie de cela était l'esthétique – l'étrange barbe de Jet qui est évidemment une perruque ou le costume étrange de Spike. L'action semblait raide et le CG avait l'air bon marché. Pendant ce temps, tout le monde s'est comporté comme une caricature plate dans les premiers épisodes. Il semblait que la série s'attendait à ce que je connaisse et comprenne déjà ces personnages.

      Mais les choses ont changé au fur et à mesure que je passais du temps avec eux. Le point culminant de

      Cowboy Bebop

      pour moi a été la dynamique de famille retrouvée entre Jet, Faye et Spike. La façon dont Jet ne peut s'empêcher d'être un père, emmenant tout le monde au bowling et les forçant à s'amuser, ou comment Spike essaie

      de faire le bonne chose, mais continue de se laisser prendre par son ancienne vie. Je suis passé de ne pas me soucier de ces personnages à pleurer quand Faye obtient enfin le moindre indice sur son passé. Cela m'a pris du temps et j'ai regardé au-delà des aspérités de la série, mais j'y suis arrivé.

      Ash, qu'est-ce que c'était que d'en arriver là de la anime?

      Cendre: J'ai ressenti ce que tu as ressenti au départ.

      Cowboy Bebopa été une expérience si formatrice pour moi en tant qu'adolescente regardant secrètement l'anime longtemps après mon heure de coucher. Je peux définitivement affirmer que je ne deviendrais pas la personne que je suis maintenant sans ce spectacle. Son esthétique, de la narration de style noir à sa bande-son jazzy, est devenue la base d'où proviennent la plupart de mes goûts, de mon style et de mes ambitions. Mais au lieu de reculer d'horreur lorsque la série a été annoncée, ce qui est compréhensible chaque fois qu'un anime devient actionné dans la vie, j'étais prudemment optimiste. Si le spectacle échouait, au moins j'aurais de la nouvelle musique de Yoko Kanno. Si la série réussissait, j'aurais enfin une adaptation en anime qui vaut vraiment le coup,

      et

      J'aurais de la nouvelle musique de Yoko Kanno. Je ne pouvais pas perdre.

      Mais mon optimisme prudent s'est dégonflé après les deux premiers épisodes. Je n'aimais déjà pas que le générique d'ouverture soit une reproduction plan pour plan du générique de l'anime, et les premiers épisodes semblaient amateur – comme si Netflix mettait un Cowboy Bebop

      une représentation théâtrale communautaire plutôt qu'une production ostensiblement d'un million de dollars. Ce n'était pas la faute des acteurs ; J'ai juste senti qu'ils faisaient de leur mieux avec un dialogue moins que stellaire.

      John Cho (et ses cheveux) ne peut pas faire de mal, et il incarne parfaitement le genre de nonchalant et sage que je connais Spike Spiegel être. Vous seriez pardonné si vous entendiez Mustafa Shakir dans le rôle de Jet Black et pensiez que vous écoutiez Beau Billingslea du dub anime. Faye de Pineda était le personnage principal, cependant. Ce n'est pas la Faye Valentine que je connaissais mais une meilleure, mise à jour pour les sensibilités du public moderne. Elle est plus drôle que son homologue d'anime, et sa sensualité est transformée pour qu'elle se sente plus compétente et moins comme un objet à regarder.

      La transformation de Faye est la première preuve de

      Cowboy Bebop étant une représentation fidèle de l'esprit du spectacle et non une simple recréation à la lettre. De nombreux personnages ont reçu des mises à jour rafraîchissantes qui se traduisent mieux dans une émission en direct de 2021 qu'un simple copier / coller d'un anime de 1996. En particulier,

      Cowboy Bebop

      l'anime n'était pas particulièrement gentil avec les personnages queer, les présentant comme des blagues à ridiculiser ou des escrocs à repousser. Gren, des deux épisodes de Jupiter Jazz, était un homme devenu intersexe après avoir été expérimenté en prison. Il y a un échange particulièrement désagréable lorsque Faye le surprend nu sous la douche et lui demande : «Qu'est-ce que tu es?» d'un ton dégoûté et alarmé. Live-action Gren, joué par l'acteur non binaire Mason Alexander Park

      ,

      conserve leur même

      ne souffre pas de la même chose queerphobie et fait plutôt partie intégrante de la distribution (tout en étant la mieux habillée).

      Quand l'histoire a échoué pour moi au début, les personnages m'ont tenu accro. Alors on a beaucoup parlé du casting, mais qu'avez-vous pensé du monde de Cowboy Bebop

      ?

      André :

      Je ne comprends pas comment ils ont fait fonctionner cet univers. Il se passe tellement de choses, toutes tirées de tant d'inspirations très évidentes, et pourtant cela semble cohérent. Nous avons vu des émissions comme

      Firefly luttent pour y parvenir, par exemple; les éléments occidentaux et de science-fiction de cette émission ont fonctionné ensemble, tandis que la tentative d'ajouter des aspects de la culture chinoise semblait forcée. Mais ici, tout semble transparent. Lorsque le méchant principal, Vicious (joué par un Alex Hassell merveilleusement menaçant et maniaque) brandit un katana, cela ne semble pas déplacé, même s'il est blond avec un accent anglais.

      Je pense que la raison en est l'attention portée aux détails dans la construction du monde. L'univers ressemble à un lieu réel et vécu avec l'histoire. Vous pouvez le voir dans les rues sombres et sales de New Tijuana ou sur les vieux ordinateurs Macintosh et les téléphones portables ressemblant à des téléavertisseurs que tout le monde possède. (Entre

      Cowboy Bebop et Loki

      , ça a été une bonne année pour le matériel rétro.) Le Bebop lui-même ressemble à un camion spatial délabré à l'extérieur et à un dortoir à l'intérieur. Vous pouvez voir diverses cultures exposées partout : Jet se détend avec un jardin de bonsaï, écoute Coltrane, garde une réserve de rhum jamaïcain et est toujours à la recherche de nouvelles recettes de boulettes. J'ai également adoré certains des éléments de construction du monde les plus décalés, comme l'émission de style publi-reportage loufoque que les cow-boys regardent pour se tenir au courant des nouvelles primes.

      La seule chose qui le laisse tomber est le travail inégal de CG. Les décors, accessoires et costumes de

      Cowboy Bebop

      sont presque uniformément bons (j'ai même réchauffé le costume de Spike), mais les divers effets semblaient pour la plupart bon marché et pas à sa place. Cela est particulièrement vrai pour à peu près toutes les scènes qui se déroulent dans l'espace. Il passe très rapidement d'un western noir granuleux à un film de science-fiction fait pour la télévision.

      Pourtant, il y a quelque chose d'indéniablement élégant à ce sujet, même lorsque la portée de l'émission s'étend parfois au-delà de sa portée.

      Maintenant à propos de cette musique…

      Cendre:

      Quelqu'un a-t-il mentionné Musique Cowboy Bebop

      ?! Lorsque ce projet a été annoncé pour la première fois, je me souviens avoir déclaré haut et fort que cette entreprise échouerait sans équivoque sans la musique de Yoko Kanno. Si elle a refusé de participer ou si les producteurs de l'émission ont négligé de considérer son implication, alors le projet devrait cesser complètement, car

      Bebop

      n'est pas Bebop sans sa musique. La bande originale, produite par Kanno et interprétée par son groupe de jazz The Seatbelts, est

      Le sixième homme de Bebop

      . La musique fait partie intégrante de

      Beb les moments déterminants de l'op

      ; Spike marchant jusqu'à l'église dans « The Ballad of Fallen Angels » n'a tout simplement pas le même impact sans l'orgue hurlant de « Rain » qui l'accompagne.

    • J'étais heureux, jazzé si vous voulez, d'entendre mes chansons préférées au monde remixées et réutilisées pour un nouveau spectacle. J'ai eu le plus grand sourire lorsque Spike est apparu pour la première fois et que « Spokey Dokey » jouait dans ses écouteurs. L'une de mes plus grandes préoccupations au début était que le nouveau

      Bebop serait une recréation coup par coup de l'anime. Je suis tellement content que ce ne soit pas ça du tout, mais il y a un moment que je ne gâcherai pas quand le spectacle est une récréation coup par coup jusqu'à la musique, et cela fonctionne si parfaitement que je me suis levé et j'ai crié. À ce moment-là,

      Cowboy Bebop a compris sa mission.

      Je souhaite que le spectacle sorte certains de ses morceaux moins connus comme « Want It All Back » – qui aurait fait une excellente chanson de séquence de poursuite – au lieu de s'appuyer sur d'anciens standards. Je suis aussi très ennuyé de ne pas avoir entendu « What Planet Is This » une seule fois pendant tout le spectacle. Occasion manquée. Il y a une nouvelle chanson qui apparaît dans l'avant-dernier épisode qui suinte Kanno. J'ai entendu ses vibrations maussades et synthétiques et j'ai immédiatement reconnu Kanno à son meilleur. Ce sera un crime de la plus haute importance si Netflix ne sort pas la bande originale. Mieux encore, une tournée nord-américaine de The Seatbelts parrainée par Netflix. Une fille peut rêver.

      André

      : La meilleure chose que je puisse dire à propos de la série est la suivante: malgré l'action parfois guindée, les perruques loufoques et le CG inégal, elle a finalement m'a convaincu de me gaver de l'anime. Cela n'a pris que 23 ans.

    • Cowboy Bebop

        commence à diffuser sur Netflix le 19 novembre.

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